martes, 28 de julio de 2015

El arte rupestre en la Marina Alta. La Cova del Comte (Cueva) de Pedreguer

Una gran experiencia este curso en la UNED de Denia con grandes compañeros y mejores ponentes, que han supuesto un acercamiento a las investigaciones que se estaban llevando a cabo en la zona de la Marina Alta y a las nuevas técnicas de investigación que se están empleando. Gracias a todos por unos días tan buenos.

Info del curso: https://extension.uned.es/actividad/idactividad/9493

Notas de prensa:

http://www.denia.com/el-arte-rupestre-llega-a-los-cursos-de-verano-de-la-uned/

http://www.noticiasmarinaalta.es/component/k2/item/10273-los-cursos-de-verano-de-la-uned-de-d%C3%A9nia-ponen-en-valor-el-arte-rupestre-de-la-marina-alta.html

Documental "Art i Mort al Montgó": 

https://vimeo.com/61802045





domingo, 7 de junio de 2015

Comentario "Matrimonio Arnolfini" - Jan van Eyck

Una obra fundamental para conocer una de las obras capitales del arte flamenco del siglo XV.


Vitral La Glorificación de la Virgen, Chartres.

Vitral correspondiente a la fachada norte de la Catedral de Chartres, construido entorno a 1230. Este enorme ventanal consta de un rosetón central, con un diámetro superior a 13 metros, cuya tracería calada es todavía sencilla, y cinco ventanales terminados en arcos apuntados. En el central aparece Santa Ana sosteniendo a su hija en brazos, flanqueada por dos reyes, David a su izquierda y Salomón a la derecha, a su vez dos sumos sacerdotes, Melquisedec a su izquierda y Aarón a su derecha. El rosetón en la parte superior, muestra a la Virgen María en el centro, entronizada como Reina del cielo y sosteniendo al niño Jesús. En doce semicírculos situados en el borde, se representan a los profetas, entre ellos y los reyes aparecen sendos cuatrifolios decorados con flores doradas de lis de los reyes de Francia sobre campo azul, símbolo que junto a castillos dorados sobre fondo rojo, en representación al reino de Castilla, constituyen los elementos de separación entre la parte superior e inferior, en forma de pequeñas ojivas en honor a los comitentes Luís de Francia y Blanca de Castilla. La elección de la temática sigue la doctrina de San Bernardo, impulsor de culto mariano, que marcará la iconografía de la época, María desplaza a Cristo Majestad del románico y al Pantocrator bizantino.

El diseño se realiza con un fuerte carácter lineal, heredero de la tradición de iluminación de manuscritos, destaca el contraste entre el azul y rojo. La técnica estaba desarrollada desde la antigüedad y conocida perfectamente gracias al tratado del monje Teófilo, Schedula Diversarum Artium, el boceto previo, de pequeñas dimensiones se trascribe a unos cartones que servirán de guía para el montaje de la vidriera, los cristales previamente cortados será ensamblados mediante soldaduras de plomo, la decoración se realizaba una mezcla de soldadura de estaño, polvo de vidrio mezclado con virutas de hierro y con un pincel se realizaba el dibujo, para posteriormente cocer la pieza en el horno donde la pintura se fundía con la superficie del vitral.


La luz se concibe con un carácter simbólico y trascendente, se equipara a la divinidad como metáfora de Dios, de este modo lo teólogos distinguen entre Lux Spiritualis y Lux Corporalis, o luz natural, la luz en el espacio gótico es transformada por el filtro de la vidriera creando una luz no-natural, la lux spiritualis, como metáfora de Dios y trasladando el espacio arquitectónico a una dimensión trascendente, irreal.



domingo, 17 de mayo de 2015

Anunciación y los santos Ansano y Margarita – SIMONE MARTINI

Tríptico realizado con la técnica del temple por el autor Simone Martini con el apoyo de su cuñado y discípulo Lippo Memmi en 1333, la obra se realizó para un altar lateral del Duomo de Siena. Simone Martini será uno de los mayores maestros de la escuela de Siena en el Trecento, periodo en el que se pretendió romper con los lazos artísticos y cánones de la tradición bizantina, iniciada a finales del Duocento.

La escena de la anunciación se encuentra flanqueada por el Santo Ansano, patrón de Siena, y con la Santa Margarita, enmarcada por elementos arquitectónicos claramente góticos con sus característicos pináculos. Se retoma el fondo dorado, concediendo el cariz abstracto característico de la época bizantina, pese a ello no se abandona la elegancia y suntuosidad que imprimen los detalles, gestos y colores. La preocupación por el volumen de los cuerpos se remarca en los ropajes de los santos, mientras que debido al color de la túnica del Arcángel este aspecto no se cobra la misma importancia, mientras que otro aspecto característico de este periodo como es la preocupación por la tridimensionalidad del espacio no está tan enfatizado.

Los dos personajes principales se sitúan en el centro de la composición, se capta el instante en el que el Arcángel Gabriel se arrodilla ante la Virgen, dotando de dinamismo la escena, este movimiento se observa en la capa de éste, junto con una forzado contraposto de la Virgen, a la que acompaña su expresión asustada y mira al arcángel. Entre ellos se sitúan dos elementos cagados de simbolismo, como es el jarrón de lirios en el centro, símbolo de pureza y virginidad de la Virgen, y en la parte superior la paloma que representa al Espíritu Santo.

En la parte superior a la arquitectura gótica se disponen 4 medallones de los cuatro evangelistas relacionados con el milagro de la Encarnación, Jeremías, Isaías y Daniel, el medallón central se encuentra vacío.

En 1309 se da un hecho que influirá notablemente en el panorama artístico Europeo, el traslado del Papado a la ciudad francesa de Aviñón, con lo que Roma perderá su protagonismo y en consecuencia surgieron nuevos focos como Siena, Florencia y principalmente Asís. Otra característica que marcará el nuevo periodo es el cambio de la valoración de los pintores, alejado a la tradicional condición de maestros artesanos.


jueves, 14 de mayo de 2015

Púlpito del Baptisterio de la Catedral de Pisa - 1260 - Nicola Pisano

Nicola Pisano firmó el contrato para la ejecución de esta obra en 1259, se trata de un púlpito sostenido por 6 columnas, con capiteles vegetales, descansando tres de ellas sobre figuras de leones, y una columna central que lo hace sobre figuras humanas y de animales, sostienen arcos de medio punto que albergan otros trilobulados., la gran novedad que presenta es que aparece exento en el espacio arquitectónico.

Forma hexagonal, con 5 relieves en el que representan las escenas de la Anunciación, la Natividad, Epifanía, Presentación en el templo, Crucifixión y el Juicio Final, el sexto aparece abierto para permitir acceso, los paneles están separados por columnillas. En las esquinas estatuillas de las virtudes y de San Juan Bautista, en las enjutas se representan a los profetas y evangelistas

El lenguaje formal empleado es un recuerdo inevitable a los sarcófagos de la antigüedad tardía mientras que el tratamiento de ropajes, plieges, influencia clara del gótico francés, mientras que el dramatismo de las expresiones de los personajes viene marcado por el gótico de Bamberg.

El púlpito fue concebido de modo que sirviera para apoyar plásticamente la predicación de la palabra de Dios, por lo que se trata del primer ejemplo de una nueva forma de “soporte de imágenes”, que había cobrado importancia a raíz de la predicación de los franciscanos, muy dados a la ilustración con imágenes, o bien tablas o pancartas, durante los oficios.


El arte gótico en la península itálica mantiene una serie de influencias y pervivencias que determinaron el proceso de absorción de las formas góticas provenientes de l'Île de France, marcadas por una inicial persistencia de los modelos románicos a los que habría que sumarse influencias derivadas del contacto con Oriente y con Bizancio, por otra parte se debe añadir el temprano interés por la recuperación de las raíces de la antigüedad clásica fruto de la voluntad política del emperador Federico II.



domingo, 8 de febrero de 2015

ÁBSIDE IGLESIA SAN CLEMENTE DE TAÜLL – s.XII ROMÁNICO MADURO PINTURA ROMÁNICA

La iglesia de San Clemente de Taüll pertenece a un grupo de iglesias del valle de Boí, que en durante el Románico Maduro seguirán construyendo al modo del Primer Románico, empleando aparejo y decoración lombarda en su arquitectura, se caracterizan por sus cabeceras con ábsides semicirculares, como el que recibe esta pintura mural.

La representación de Cristo Pantocrator, en el centro de la obra, de mayor tamaño en una claro uso de la perspectiva jerárquica, inscrito en la mandorla, que lo separa del mundo terrenal y sobre sus hombros aparecen el alfa y el omega, primera y última letra del alfabeto griego, como principio y fin de todas las cosas. A sus lados se representan en 2 registros el resto de figuras del conjunto. En el registro superior se representan a dos ángeles, junto con otros cuatro que portan los símbolos del Tetramorfos. Bajo ellos, flanqueando una ventana se disponen bajo unas arquerías y separados por columnas a varios apóstoles y a la Virgen María, identificados gracias a unas inscripciones.

Las figuras carentes de expresividad, con un predominio del trazo y ausencia de volumetría, lo convierten en un arte poco naturalista e intelectualizado, que junto al temática elegida marcan la tendencia como Italo-Bizantina, por otra parte, la común en la zona.

La iconografía de Cristo es conocida como Maiestas Domini, aparece como Juez, que regresa al Final de los Tiempos para juzgar a la humanidad, se le representa bendiciendo con la mano derecha, mientras sostiene con la izquierda el Libro de los Siete Sellos, cuya apertura simboliza el inicio del Juicio, y en el que se puede leer “Ego Sum Lux Mundi”, “yo soy la luz del mundo” . El hieratismo de las figuras enfatiza el carácter divino y centra la representación en el mensaje doctrinal que se pretendía con estas obras.


El uso de vivos colores entronca con le pasado arte de los beatos, mientras que para su realización se emplea una técnica a medio camino entre el fresco y el temple, aplicando los colores sobre un revoque húmedo para ser terminado en seco.


jueves, 5 de febrero de 2015

IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL NARANCO.

ARQUITECTURA PRERROMÁNICA ASTURIANA. OVIEDO 848.



Tras la invasión musulmana comenzada en el 711, la situación política en la Península Ibérica quedará marcada por el devenir de tres territorios, por una lado el principal, que será Al-Andalus, la Marca Hispánica y la actual Asturias, que se consolidará como reino entre los siglos VIII y X, y en cierto modo sucesor del antiguo reino visigodo.
Su particular situación geográfica, junto con las influencias provenientes de la Europa cristiana de la época y los elementos que perviven de la tradición visigoda, darán como resultado un nuevo arte con características particulares.

Las distintas conquistas territoriales permitieron ubicar la capital del reino en Oviedo, y durante el reinado de Ramiro I se promoverá una ingente actividad constructiva, en el contexto del monte del Naranco, a las inmediaciones de la ciudad, se construirá un complejo palatino, del que se conservan dos edificios, la iglesia de San Miguel de Lillo, y la Iglesia de Santa María del Naranco, del primero sólo se conservará la parte occidental del mismo.

El origen de Santa María del Naranco será como pabellón de uso civil, de ello dan muestra su configuración arquitectónica y su decoración escultórica a base de temas profanos, pero pronto será reconvertida en iglesia.

Su planta rectangular se asienta sobre un zócalo de piedra que sirve de base para un edificio de dos alturas, ambas cubiertas por bóveda de cañón reforzada por arcos fajones que descansan en ménsulas, siendo más esbelta la del piso superior. El piso inferior de escasa altura, sería la zona de servicio.

Al piso superior, o salón regio, se accede por una escalera doble, exterior, en ambos extremos se abre al exterior mediante una triple arquería de arcos de medio punto sustentados por columnas.

La decoración del edificio se caracteriza por una serie de molduras o líneas de imposta junto con relieves rectangulares y medallones, se trata de un relieve muy plano y con mucho esquematismo, lo más destacado serán los relieves sogueados de capiteles y fustes que decoran las columnas del edificio, sobre las que descansan unos arcos ciegos que articulan los muros.



Un elemento característico de esta arquitectura serán las cámaras abiertas, únicamente al exterior, conocidas como “tesoro” de los edificios eclesiásticos.

Para su construcción se empleó sillarejo y hormigón, y en los ángulos del edificio se dispusieron sillares de mayores dimensiones que junto a una serie de contrafuertes exteriores, sirvieron para reforzar el conjunto.




CORONA DE RECESVINTO

CORONA DE RECESVINTO. TESORO GUARRAZAR. ARTE VISIGODO. s.VII. ORFEBRERÍA. Museo Arqueológico Nacional

El pueblo visigodo, originario del sur de Escandinavia, se instaló en la antigua Hispania romana, tras la caída del imperio Romano de Occidente, y después de haber sufrido una importante derrota a manos de los Merovingios. Establecieron su capital en Toledo durante el reinado de Leovigildo, y poco después con su hijo Recadero abrazaron la fe cristiana, abandonando el arrianismo, factor que les permitió la integración étnica con el pueblo hispanorromano.

La orfebrería un capítulo muy relevante del arte visigodo, entre los objetos de adorno personal destacan las fíbulas y los broches, que podían adoptar diversas formas, circulares, rectangulares, y las más destacadas de águilas, aquiliformes, estaban decoradas utilizando la técnica del cloisonné de celdillas rellenas de pasta vítrea o piedras semipreciosas, con con cabujones o con diferentes motivos en relieve.
Destacan los tesoros de Guarrazar, en Toledo, y de Torredonjimeno, en Jaén, a este último pertenecen anillos, cruces pectorales y bronces, pero sobre todo las coronas votivas que forman parte del tesoro de Guarrazar.
Estas coronas eran ofrecidas por los monarcas visigodos como motivo de su coronación para ser colgadas en los templos, en las que se manifiesta la influencia de Bizancio en el arte visigodo.

Suspendida por cuatro cadenas, con eslabones de chapa calada, semejantes a hojas de peral, está integrada por un cuerpo cilíndrico de doble chapa de oro, calada con perlas y cabujones con zafiros, de este cuerpo cuelgan letras sostenidas con cadenillas que integran la inscripción “recesvintus rex offeret”, esta inscripción es un claro testimonio de la estrecha relación entre la Iglesia y el poder real. De su centro pende una cruz pectoral bizantina reutilizada, también de oro y decorada con perlas y piedras preciosas.




miércoles, 4 de febrero de 2015

Basílica de Santa Sabina

Basílica de Santa Sabina, Roma, 422 – 432.


Tras la Paz de la Iglesia, en 313 el Cristianismo experimentó un auge sin precedentes, extendiéndose por todas las capas de la sociedad romana, incluso llegando a la familia imperial, y será ahí donde recibirá el apoyo necesario para consolidarse como la principal religión, y tras el Edicto de Tesalónica en 380, será el único credo permitido, por lo que pasó de la clandestinidad a la exclusividad en poco más de seis décadas. Será esta nueva situación la que obligue a adoptar un nuevo modelo para poder satisfacer las particularidades de la liturgia cristiana y sus nuevas necesidades de reunión, ya que los antiguos domus ecclesiae se había visto insuficientes, es por ello que se adoptará la tipología de la basílica romana, debido a sus características y al valor simbólico del mismo, al tratarse de un edificio vinculado a la administración de justicia, factor que contrastaba con la posibilidad de haber adoptado la tipología de de templo romano que por otra parte no era la apropiada, puesto que estaba concebido como hogar del dios, y no como un espacio de reunión, que era el principal objetivo del templo cristiano.

Para este crecimiento tan fulgurante hubo una figura capital, sería el emperador Constantino, será el primer gran promotor de estas construcciones, llevando a cabo una importante política edilícia en este periodo y construyendo edificios tan significativos con fueron las iglesias de San Juan de Letrán y San Pedro del Vaticano, ambas no se conservan en la actualidad, pero esta actividad no cesará tras esta etapa, y el ejemplo que mejor se conserva en la actualidad de esta nueva etapa, continuista por otra parte, es la basílica de Santa Sabina, construida sobre la colina del Aventino entre los años 422 y 432, en Roma.

Se trata de un edificio de planta basilicar, de 3 naves, separadas por 2 hileras de columnas con capiteles corintios que sustentan arcos de medio punto, en el fondo de la nave central se sitúa un enorme arco de medio punto, a modo de arco triunfal, que da paso al espacio más sagrado del edificio, constituido por un ábside con planta semicircular y cubierto por cúpula de cuarto de esfera y que alberga el altar mayor.

A destacar de todo el conjunto serán los elementos decorativos realizados con opus sectile de mármol y que se encuentran dispuestos en las enjutas de los arcos de la nave central, junto con la puerta principal del lado oeste, labradas con escenas bíblicas, se pueden considerar los elementos decorativos más singulares de todo el conjunto.





martes, 3 de febrero de 2015

Píxide al-Mughira


Arte Califal Omeya de Al-Andalus - Año 967.

Pieza de eboraria que se trata de un bote de marfil cilíndrico, con tapa cupulada, tipología conocida como píxide, cuyo uso principal era contener alhajas o perfumes. Es una pieza procedente de una colección de botes encontrados en Madinat al-Zahara y que actualmente se encuentra expuesta en el Museo del Louvre de París.
El marfil utilizado para esta pieza es de procedencia subsahariana, se elaboró mediante las técnicas de la talla y del trépano para la confección del relieve que cubre toda su superficie, su fisionomía se adapta a la del colmillo de elefante empleado como materia prima en su elaboración.
Presenta una rico programa iconográfico, en el que sobresalen cuatro medallones lobulados en el cuerpo cilíndrico, repartidos de manera regular, y otros cuatro en la tapa, en los que aparecen representadas escenas cortesanas, de lucha de animales y otras representaciones de gran naturalismo, junto a estos medallones el espacio se completa con distintas figuras antropomorfas, zoomorfas y con decoración vegetal enmarcando todas estas figuras. En la parte superior del cuerpo cilíndrico aparece un friso con una inscripción epigráfica, de carácteres cúficos, que sirven de separación entre las dos piezas que componen el píxide, y en ella se piden bendiciones para al-Mughira, hermano del califa.
La presencia de figuras de animales enfrentados, son una clara influencia del arte persa, una de las características del arte islámico es la adaptación de las distintas influencias de los pueblos que fueron conquistando a lo largo de su expansión.
Este tipo de obras se realizaban en los talleres oficiales de Madinat al-Zahra, Dar al-Sina'a, y cumplían una función propagandística y de exaltación del poder califal y la legitimación del Estado, eran objeto de regalo entre los propios miembros de la familia califal, como es el caso de esta pieza, regalo del al-Hakam II a su hermano, o podían ser regalos a representantes de otros reinos.
De igual importancia y riqueza iconográfica existen otras piezas como es el caso del Bote de Zamora o la arqueta de la catedral de Gerona, elaborada en plata.

jueves, 8 de mayo de 2014

El Erecteion

ERECTEION. 421-406 a.C. - MNESIKLÉS.



Se trata de un Templo de órden jónico único, por la complejidad de su estructura y la incorporación de motivos originales dentro de la organización arquitectónica, a distintos niveles, ya que tuvo que afrontar la dificultad del terreno y la existencia de restos de antiguos santuarios, sin restar armonía al conjunto.
Su planta está compuesta por diferentes unidades estructurales, cada una con su diferente cubierta y varios niveles, se contabilizan 3 pórticos, en los que el órden jónico presenta características propias.

En el lado oriental, la zona más elevada, se trata del núcleo principal, estaba dedicado a Atenea Polias, ocupa el lugar donde se había producido su lucha con Posidón por le control del Ática, ocupa casi la mitad de la planta, está precedido por un pórtico con 6 esbeltas columnas jónicas ligeramente inclinadas que constituyen un pronaos que da acceso a la cella dedicada a la diosa.
En el lado norte se abría otro pórtico, con cuatro columnas jónicas al frente y dos a los laterales, por el que se accedía a un espacio a cielo abierto, dedicado a Posidón, en uno de sus lados un alto muro con cuatro columnas jónicas, exentas en su parte superior, permitían que entrase la luz a las dos estancias que se abrían en la cella, donde se rendía culto a Hefaistos y a los Ancestros Míticos.
En el lado sur se levanta el Pórtico de las Cariátides, seis figuras femeninas ataviadas con el Peplo, que recordaban a las vistas en el Tesoro de los Sifnios, en Delfos, y que le dotan de humanidad a la estructura.

La edificación rompe con la axialidad y simetría que había caracterizado hasta el momento las construcciones religiosas de la arquitectura griega, contrastando con la mole monumental, maciza y sobria del Partenón.










martes, 6 de mayo de 2014

ARTE PREHELÉNICO: ARTE MINOICO Y MICÉNICO



MINOICO – CRETA:

Cultura Minoica, debemos el conocimiento que tenemos de esta cultura a la ardua labor que realizó Evans, sobretodo a comienzos del s. XX, en la isla de Creta, concretamente en el yacimiento arqueológico de Cnossos.
La civilización Minoica surge a principios del Bronce Medio, en torno al año 2000 a.C., momento en el que hubo una serien de movimientos de origen indoeuropeos que fueron responsables del desarrollo de nuevas culturas, entre estas culturas está la del Égeo propiamente. Los cretenses sin embargo la etapa de mayor auge fue durante el Bronce Medio, a consecuencia de la buena organización social y administrativa en el interior de la isla y de un control suficiente del mar mediante una poderosa marina.
Esta cultura estaba articulada por numerosos centros urbanos, de los que actualmente conocemos un buen número de ellos, como por ejemplo Cnossos, Festos, Malia, Zakros, Gurnia, etc.



Las aportaciones más interesantes de esta cultura fueron los Palacios, que de hecho dan nombre a los períodos históricos que datan esta cultura. En general, cada palacio estaba ubicado en una colina, no muy elevada, normalmente en el interior de la isla y a unos pocos kilómetros de la costa, salvo alguna excepción.

ASPECTOS URBANÍSTICOS-ARQUITECTÓNICOS, CARACT. COMUNES.
Los palacios minoicos son diferentes entre sí, pero comparten una serie de características en común, la más interesante fue su perfecta integración con el paisaje colindante, dando lugar a un tipo de urbanismo orgánico, sin un orden determinado, ademas estos palacios se articulan mediante un amplio patio central , entorno al cual se disponen las distintas dependencias, que se unen por medio de corredores y escaleras, por lo tanto, en conjunto, la planta de cada palacio es muy compleja y es el resultado de una construcción progresiva de distintos edificios según imponen las necesidades de cada momento.
Todos los palacios tienen una serie de áreas especializadas según la función que vengan a desempeñar, normalmente había una parte oficial, generalmente situada en la zona oeste, donde se ubica el Megarón del Rey, que es la dependencia más determinante de todo el conjunto, una amplia estancia que engloba las funciones de poder político y religioso. Por otra parte estaría la zona residencial, consta también de diversos almacenes y talleres. Lo interesante de todo esto es que estas diversas zonas no se hayan claramente delimitadas las unas de las otras, ni con muros de separación, ni pasillos, ni patios, si no que aparecen todas entremezcladas.

ASPECTOS CONSTRUCTIVOS.
Generalmente los muros están construidos con mampostería reforzada con maderos, formando una estructura sólida y elástica. Las entradas, escaleras y pozos de luz emplean un tipo de columna muy característico, cuyo fuste disminuye en la zona inferior de la columna, dichas columnas estaban realizadas en madera, que luego era estucada y pintada, y en la parte superior se anticipa a la estructura del capitel dórico clásico, que se verá en la cultura griega, compuesta de un collarín, de un voluminoso equino y de un ábaco de grandes dimensiones para sostener un entablamento hecho con vigas de madera.



PERÍODOS DE DATACIÓN.
La historia de los palacios Minoicos comienza poco después del año 2000 a.C., y gracias a los restos conservados de las primeras construcciones sabemos que se realizaron en el 1900 a.C., de estos antiguos palacios quedan pocos restos, pues tras la destrucción por incendios y terremotos ocurrida hacia el año 1700 a.C., fueron reconstruidos y ampliados en los llamados Nuevos Palacios, que se asentaron sobre los restos de estos palacios anteriores.
Destacando sobre estos palacios antiguos el Palacio de MALIA, ya que su plano apenas sufrió
modificaciones en la segunda etapa. Se articula en torno a un gran patio central, con un pórtico de pilares y columnas en varios de sus lados a modo de galería, en el centro del patio se instaló un altar, lo que nos indica que se utilizaba de manera ceremonial, mientras que en la parte oriental las habitaciones han proporcionado una serie de dispositivos para sostener grandes tinajas, lo cual lo interpretamos como unas instalaciones preindustriales. Los almacenes se ubicaron en el ala occidental, tras las habitaciones oficiales y de culto. Al norte existió un importante conjunto de habitaciones, entre las que podemos destacar una sala hipóstila, de posible influencia egipcia. En conjunto, Malia ofrece un aspecto de gran residencia rural con una buena cantidad de almacenes, dicho carácter rural se acentúa al contemplar el acabado de la obra, bastante alejado del brillante Cnossos que aparecerá posteriormente.
Desde la catástrofe de 1700 a.C., todos los antiguos palacios sufrieron grandes obras de reconstrucción, y por lo tanto los nuevos palacios son los que se ven hoy en día en los yacimiento arqueológicos. El ejemplo más destacado es el de CNOSSOS, constituyendo el mejor modelo para entender el apogeo de esta primera civilización europea y su pervivencia en la memoria colectiva posterior. Su historia arqueológica comenzó con Schlieman, que tras sus trabajos en Troya y Micenas probó suerte en Cnossos, pero por distintos problemas no pudo abordar las distintas excavaciones que tenía pendientes, por ello hubo de esperar hasta marzo de 1900, una vez adquirida la colina de Cnossos por Evans, para comenzar las excavaciones.

El palacio de Cnossos tiene casi 20000 metros cuadrados y unas 1000 habitaciones, constituye el principal de los palacios cretenses, y en el que Evans creyó que se asentaba la sede del mítico rey Minos. Revela el estilo de construcción y de vida minoico, caracterizado básicamente por la integración de distintos cuerpos de edificios en torno al elemento principal, el patio, definiendo ambientes diversos, pero que no aparecen del todo separados, de esta forma el resultado exterior da lugar a un complejo de habitaciones, galerías y escaleras de enorme plasticidad, que se adaptan perfectamente al entorno de la colina.

ARTES FIGURATIVAS.
Ligadas a la vida espiritual y religiosa de esta cultura, también ligada a la arquitectura. La mayor parte de la pintura minoica era realizada al fresco, y ha sido interpretada según los lugares donde ha ido apareciendo según tuviese un carácter religioso o político. En ese sentido la mayor parte del repertorio iconográfico minoico está limitado a escenas paisajísiticas, mezclas del mundo vegetal y el animal o de diversas actividades humanas relacionadas con ritos religiosos o ceremonias cortesanas. Son imágenes que destacan por su viveza y su colorido, como por ejemplo el conocido fresco de “La Parisina”, hayado en Cnossos, que posiblemente representa a una diosa recibiendo ofrendas, considerada una de las mejores representaciones de femeneidad minoica, simples trazos de su perfil enmarcan una figura en la que destaca un enorme ojo frontal, una nariz respingona, labios pintados, en la espalda el lazo que símbolo parlante de la divinidad.



MICÉNICO:

Descubierto por Schlieman a finales del s. XIX, se trata del pueblo indoeuropeo de los Aqueos que se asentaron en torno al 1900 a.C. Aunque tendrán su época de apogeo del Eládico reciente, 1600 – 1100 a.C., gracias al desarrollo de las actividades comerciales. Se tratan de pequeños núcleos urbanos gobernados por príncipes guerreros, y pese a que son muy deudores de los minoicos van a tener muchas diferencias con ellos, que por supuesto se van a plasmar en toda la cultura material que va a desarrollar este pueblo.



La aportación más importante de los micénicos se plasmará en sus ciudades palaciegas, destacando las Acrópolis, o ciudadelas, donde se instalaron los palacios. Por ello lo que más llama la atención a simple vista de las ciudades micénicas es su carácter eminentemente defensivo. Son ciudades localizadas en zonas estratégicas y elevadas, defendidas por gruesas murallas, que se confeccionan a partir de muros de sillares ciclópeos, a demás estas murallas tenían Poternas, que eran pequeñas puertas localizadas en lugares estratégicos para la defensa de la ciudad y también para la huida, también contaban con torres, túneles secretos, casamatas, etc. Todos los elementos que podían proporcionar una mejor defensa a esta ciudad.


Una de las diferencias más acentuada de los Micénicos con respecto a los Minoicos fue el generar estas ciudades con un marcado carácter defensivo. Otra diferencia sustancial residía en los palacios minoicos, gestados en torno a un gran patio central, y en el que los distintos espacios se mezclaban entre si, mientras que los micénicos constituyen un edificio muy cerrado, con sus distintas áreas bien diferenciadas unas de otras y organizado por un eje longitudinal, en contraste con el palacio minoico.
La base del palacio micénico va a ser el Megarón, una amplia habitación rectangular, con un hogar en el centro y rodeada por 4 columnas, con una decoración muy profusa que recubría paredes, suelos y techos, se piensa que este espacio era un lugar de ofrenda o hacía las veces de salón del Trono, es decir, un centro de Poder Político y Religioso de estos príncipes guerreros.
Con el devenir de los años han sido muchas las ciudades que se han ido escavando, entre las que podemos destacar Micenas, Tirintos, Pilos, Atenas, Tebas, etc.
Uno de los ejemplos que han llegado a la actualidad en mejor estado en Tirinto. Se localiza en un cerro nivelado en 3 terrazas, cuyo acceso principal es un rampa que obliga al posible atacante a mostrar su flanco derecho, el contrario a donde se lleva el escudo, en una disposición que favorece la defensa de la entrada de la ciudad. El recorrido hacia la ciudadela alta se realiza a través de un estrecho corredor formado por altos muros a los lados y cerrado de trecho en trecho por grandes puertas, una vez pasadas estas puertas se da acceso a un patio abierto, y tras éste a un monumental Propileo, entrada porticada y columnada, y de ahí a otro patio. Este esquema se duplica con un nuevo Propileo y un patio porticado antes de llegar al Megarón.

Micenas, va a responder a unos esquemas defensivos semejantes a los de Tirinto, y se han hallado en ella una amplia necrópolis. Sin embargo por el aspecto que es más conocida dicha ciudad es por la Puerta de los Leones, realizada en torno al s. XIII a.C., tratándose de una gran puerta monumental, adintelada, con triángulo de descarga, por aproximación de hiladas, donde se ha aprovechado para colocar el relieve de los dos felinos que protegen una columna y que viene a simbolizar la realeza de estos príncipes, y que constituye un ejemplo único de escultura de gran tamaño en todo el arte griego primitivo.

Se dará un amplio desarrollo de los Ritos Funerarios. Comenzaron con las tumbas colectivas, como máximo exponente en Micenas se encuentra el Tesoro de Atreo, responde a la tipología de los Tholos micénicos, de planta circular, constituido a partir de falsas cúpulas, por aproximación de hiladas de sillares.


A dicho Tholos le precede el Dromos, o corredor, de 36 metros de longitud, y que lleva al interior de la citada cámara, de unos 14 metros de diámetro y otros tantos de alto. En cuanto a la fachada exterior, estuvo decorada con semicolumnas adosadas de piedra roja y placas con relieves, el conjunto finalmente era cubierto por una colina artificial y en definitiva muestra la importancia que los mandatarios Micénicos le dieron a la vida del más allá.



Lo más importante es saber que tanto Minoicos como Micénicos va a sentar las bases de la rica civilización Griega, y que suponen a todos los niveles el punto de partida de la cultura puramente Europea.

PUERTA DE LOS LEONES, MICENAS


Construida hacia mediados del siglo XIII a.C., constituye la entrada para la formidable fortaleza de Micenas, ubicada en la zona sur de Grecia, símbolo del esplendor que vivió la cultura Griega de la última fase de la Edad de Bronce tardío. Construyeron sus palacios como ciudadelas, aprovechando los grandes afloramientos rocosos que coronan, como defensas naturales, los estrechos valles griegos y rodeados por imponentes murallas
ciclópeas, construidas con enormes bloques de piedra irregulares, de tal tamaño que los griegos posteriores creyeron que eran obra de los cíclopes, una raza de gigantes que tenían un único ojo. Las murallas ciclópeas defendían los palacios, hechos de adobe al igual que en Egipto y Mesopotamia.

El acceso a la puerta se realizaba a través de una rampa que conducía a este monumental acceso de 14,80 m. de alto y 7,23 m. de ancho, coronado por un triángulo de descarga, sobre el dintel y flanqueado por los bloques de piedra superpuestos en hiladas crecientes, y constituye una de las pocas obras de escultura monumental de la época egea, en alto relieve macizo y tosco, dos leones de musculatura acusada afrontados y rampantes apoyan sus patas anteriores sobre la base en que se apoya la columna minoica. Evidentemente la columna flanqueada y protegida por los animales de la realeza, debía tener una significación religiosa. De los que no se conserva las cabezas, por lo que es posible que se traten de grifos, como representación de poder típico de las culturas de Medio Oriente.


domingo, 6 de abril de 2014

PANTEÓN DE ROMA

Continuamos avanzando con la PEC de Arte Clásico, en este caso un breve comentario sobre uno de mis edificios favoritos, nada menos que el El Panteón de Roma. 

En el año 27 a.C., Agripa hizo levantar un templo en el campo de Marte dedicado a Augusto, el edificio sufrió bastantes desperfectos en el incendio del año 80, siendo restaurado por Domiciano, sin embargo un nuevo incendio en época de Trajano acabó por destruir el edificio, reconstruido por Adriano, cuya intención fue oponerse a la estética griega, conservando en su fachada una inscripción que alude a su fundación por Agripa. Su nombre vendrá motivado por tratarse de un templo que estará consagrado a distintas divinidades, albergando en los 7 nichos del interior otras tantas imágenes de dioses.

Supuso una gran innovación para la arquitectura religiosa romana de la época imperial, al tratarse de un templo de planta circular de 43,20 metros de diámetro y otros tantos de altura, cubierto por una cúpula construida con hormigón, al que incorpora el uso de un material ligero, cascotes de piedra de tufa, decorada con grandes casetones, con esta nueva tipología constructiva se le dotó de gran importancia al espacio interior del edificio y a unas nuevas variables para la articulación del espacio interior, que permitieron estos nuevos métodos de construcción. En el centro de la cúpula se abre un óculo cenital de 9 metros de diámetro, lo que tenía como representación simbólica del universo y la luz enviada por los dioses, empleándose el uso de la cúpula por primera vez para una construcción religiosa.


El peso de la cúpula se concentra en varios puntos, lo que permite abrir en los espacios intermedios del muro de 6 metros de espesor, formado por una serie de arco de descarga en su arranque y el resto es de hormigón recubierto de ladrillo, de capillas profundas, alternando grandes pilares con exedras semicirculares y rectangulares, sobre los que descansaba la cúpula, permitiendo que las columnas corintias de los nichos rectangulares fuera exclusivamente decorativas, dotando de solemnidad al espacio. 




domingo, 30 de marzo de 2014

EL HOMBRE LEÓN

Tras los exámenes superados del primer cuatrimestre, toca volver a la carga con las asignaturas del siguiente, nos ponemos en marcha con la primera PEC de arte Prehistórico, aquí va el comentario de una de las primeras esculturas de bulto redondo que han formado parte de la Historia del Arte de la humanidad, la famosa pieza del "Hombre León".




HOMBRE-LEÓN - AURIÑACIENSE (35.000-30.000 a.C.)

Escultura de bulto redondo, realizada en marfil, de un colmillo de mamut, con una altura de 29,6 cm., localizada en la zona de Europa Oriental-Central, hallada en 1939 en la cueva de Hohlenstein-Stadel, en el estado alemán de Badem-Wurstemberg.
Se cree que la pieza fue depositada intencionadamente en el lugar de su hallazgo, aunque se localiza en distintas parte en su estrato.

Representa un personaje híbrido de pie, con los brazos paralelos al cuerpo, y con una cabeza de león, aunque hay una teoría que actualmente defiende la idea de que se trata de una cabeza de leona, tras el proceso de restauración que ha sufrido la pieza, debido al trasfondo que la mujer ocupa en las sociedades matriarcales de la Edad de Piedra, aunque es imposible alcanzar un consenso claro debido al estado de la pieza y su restauración, ya que la mayoría de piezas de la zona del busto y de las extremidades no se han conservado, teniendo que recurrir para catalogarlo a indicios, como es el triángulo de marfil sobre la entrepierna que podría representar su género femenino.

Mediante esta representación antropomorfa se pretendía transmitir la fuerza y la fiereza del león. Se podría considerar una pieza de carácter religioso, aunque su verdadera función no estaría clara, descartando una utilidad práctica. Son muy escasas este tipo de representaciones, siendo las más comunes las conocidas como Venus Paleolíticas.

Generalmente estos temas son tratados desde el naturalismo llegando a la abstracción, como es este caso.



Ulmer Museum: http://ulm.de/start.3076.htm

martes, 18 de febrero de 2014

450 años...

18 de Febrero de 1564 ha pasado a formar parte de la Historia del arte como el momento en que se nos marchó el que probablemente haya sido uno de los mayores genios que han revolucionados artes plásticas, Miguel Angel Buonaroti, y queremos rendirle un modesto homenaje a su memoria y sobre todo a su arte, gracias por todo!!